AI har snabbt blivit ett verktyg i mitt kreativa arbete, inte för att ersätta det mänskliga ögat eller kreativiteten, utan för att förstärka, inspirera och utmana. Som designer med fokus på varumärkesstrategi, visuell identitet och kommunikation hjälper jag företag att hitta sitt visuella uttryck, och allt oftare även att utforska möjligheterna med AI-bilder för företag. I den här artikeln delar jag mina erfarenheter, med konkreta exempel, tips och varningar för vanliga fallgropar.
AI är ett kraftfullt verktyg, men det kräver strategi, känsla och ibland en hel del tålamod.
AI som kreativ partner – inte en trollstav
Jag har använt AI för att skapa allt från frilagda bilder, tecknade porträtt och headers till illustrationer, mönster och mockups. När det fungerar är det magiskt, men det kräver tydliga instruktioner, flera iterationer och ibland några justeringar i Photoshop. Att rita digitalt på en ritplatta, och den känslan av kontroll man då har skiljer sig också en hel del från att samarbeta med AI. Att utgå från en befintlig bild när du promtar eller ett äkta foto kan dessutom komma med egna utmaningar.
Mitt eget kreativa arbete har alltid rört sig mellan det digitala och det handgjorda, jag har till exempel egna erfarenheter av hur illustrationer för företag kan förtydliga budskapet.
Ett exempel: jag ville skapa en 360-graders panoramabild av en skog jag själv fotat, för att trycka en duk till ett bord. Det lät enkelt i teorin. Men AI:n, hur avancerad den än är, förstod inte riktigt vad som krävdes för att bilden skulle bli sömlös och trovärdig från alla vinklar. Träd och detaljer försvann, motivet förvrängdes, övergångarna blev märkliga, ända tills AI:n skapade en helt egen skog, inte alls utifrån min bild. Då blev den genererade bilden fin. Men fel.
Jag testade flera olika AI-modeller, vissa kom längre än andra, men ofta ville de ganska snabbt att jag skulle börja betala för en pro-version. Det gäller alltså att veta vad man söker och vad man inte kommer få direkt.
Ai-genererad bild av en skog. Det skulle vara mitt foto som blev i 360°, men istället genererade ChatGPT en helt ny skog.
Att skapa bilder med AI – när kreativiteten möter begränsningar
Inte alla utmaningar med AI handlar om bildkvalitet, ibland är det systemet självt som sätter stopp. Ett tydligt exempel var när jag tillsammans med ChatGPT formade en visuell AI-persona för @designmaria, med både mänskliga och robotiska drag. Mitt i processen satte en automatisk spärr tillfälligt stopp för bildgenereringen.
Två typer av begränsningar att känna till
När man arbetar med AI-genererade bilder i flera steg, särskilt i kreativa och karaktärsdrivna processer, kan man stöta på två typer av begränsningar: kapacitetsbegränsning och upphovsrättsligt skydd.
Kapacitetsbegränsning vid AI-bildgenerering
Kapacitetsbegränsningen handlar om systemets prestanda. För att fördela resurser mellan användare finns en inbyggd gräns för hur många bilder som kan genereras under en viss tid, ett sätt att skydda plattformen mot överbelastning och säkra en jämn upplevelse.
Upphovsrättsligt skydd i AI-genererade bilder
Den andra spärren är innehållsbaserad. Gör man många förändringar på en bild med igenkännbara drag kan AI:n tolka det som ett försök att återskapa ett befintligt verk. Då aktiveras en säkerhetsfunktion som ska skydda mot potentiella upphovsrättsproblem, även om det är du själv som skapat originalbilden. AI:n har nämligen ingen bildmässig koll på de tidigare stegen i dialogen, den ser bara mönster i det visuella innehållet.
Samarbetet mellan människa och AI avgör resultatet
Båda spärrarna är rimliga ur teknisk och juridisk synvinkel, men de kan störa ett kreativt flow. Då gäller det att pausa, reflektera och fortsätta när systemet är redo igen. Upplevelsen belyser något väsentligt med AI-verktyg: det är inte bara tekniken som styr, samarbetet, tålamodet och kommunikationen mellan människa och AI är avgörande. Ibland innebär det att vänta på att verktyget ska hinna ikapp visionen.
AI för bildarbete – när fungerar det bäst?
Efter flera projekt har ett mönster blivit tydligt: AI fungerar bäst när uppgiften inte kräver exakthet utan riktning. För mig fungerar generativ AI allra bäst i idéstadiet och för enklare illustrationer, eller bilder som inte ska efterlikna ett original. När en kund har svårt att sätta ord på hur en miljö eller visuell känsla ska se ut är AI ett snabbt sätt att visualisera olika riktningar. För mockups finns även en AI-funktion i Photoshop som är riktigt bra, liksom ett nyare verktyg för avancerad friläggning som fungerar över förväntan på enklare bakgrunder.
AI i bildskapandet – viktigt för dig som företagare
Det är lätt att tro att AI ska ta över hela processen, men den verkliga vinsten ligger någon annanstans. Att använda AI i bildarbete handlar inte om att låta en digital assistent göra allt, det handlar om att tänka smart. Du kan spara både tid och pengar genom att använda AI som ett kreativt verktyg för att ta fram enklare illustrationer till presentationer, visualisera idéer snabbt och konkret, skapa roliga porträtt, eller förklara idéer visuellt för teamet eller leverantörer.
Men kvaliteten kommer inte av sig själv. Därför hjälper jag mina kunder att använda AI på rätt sätt, i kombination med strategi, design och varumärkesarbete.
Originalbild av Maria Helgars till vänster, AI-version med ny bakgrund och kläder till höger. Detta var i April 2025..
AI-genererad bild från april 2026, ett nytt exempel på hur AI-bildgenerering har utvecklats sedan artikeln först skrevs.
Skapa kreativa bilder – vilket AI-verktyg gör vad?
Verktygen skiljer sig mer åt än vad man kan tro innan man testat dem själv, och var och en har sin egen styrka. Här är några jag testat och vad de passar bäst till.
Canva
Canva är ett användarvänligt verktyg för allt från presentationer till sociala medier och har utvecklats med raketfart, särskilt det senaste året och konkurrerar nu nästan ut mer etablerade aktörer som Photoshop. Ett exempel är funktionen för att frilägga bilder, alltså ta bort bakgrunden, som sedan en tid tillbaka är blixtsnabb och förvånansvärt snygg. Med AI-funktioner som ”Magic Edit” och ”Text to Image” går det dessutom snabbt att skapa innehåll, särskilt bra för dig som vill komma igång utan att vara expert på design. Funktionerna är enkla att använda, men ger begränsad kontroll jämfört med mer avancerade AI-verktyg. Passar till: enklare bildgenerering, mallar, snabba mockups, friläggning och inlägg till sociala medier.
ChatGPT och Gemini (för bildgenerering)
För ren bildgenerering testar jag mig gärna fram mellan flera olika vanliga och lättillgängliga LLM, inga mer specifika bildgeneratorer. De två som jag tycker fungerar bäst är Gemini och ChatGPT. Ibland träffar Gemini bättre, ibland ChatGPT, det skiftar från fall till fall beroende på motiv och stil. Båda är bra när du vill kombinera text och bild, du beskriver en idé och får en bild direkt, eller ber om förslag, variationer och justeringar. Särskilt användbart i idéstadiet eller när du vill visualisera något för en kund. Bilderna är ofta illustrativa snarare än fotorealistiska, vilket gör verktygen perfekta för konceptutveckling. Passar till: konceptidéer, illustrationer med snabb feedback-loop, enklare kompositioner.
Claude och Claude Design
För designarbete som illustrationer, tabeller och bilder till presentationer är Claude mitt förstaval, särskilt Claude Design. Som erfaren designer och varumärkesstrateg upplever jag det som fantastiskt för att skapa infografik, visuella tabeller och presentationer utifrån mallar, ett annat användningsområde än ren bildgenerering, här handlar det om strukturerat, designnära arbete snarare än fria kreativa motiv. Du kan läsa mer om mina erfarenheter av verktyget i artikeln Claude Design – fördel eller fara? Passar till: infografik, illustrationer, tabeller, presentationsbilder och annat designnära arbete.
Remove.bg
Ett litet men kraftfullt verktyg som gör en enda sak riktigt bra, att ta bort bakgrunder. Snabbt, enkelt och ofta helt automatiskt. Resultatet är i de flesta fall riktigt bra, även om till exempel hår eller glasögon ibland kräver lite efterjustering. Finns även som Photoshop-plugin för Adobe-användare. Passar till: friläggning av porträtt, produktbilder och när du vill jobba vidare i exempelvis Photoshop eller Canva.
Heygen.com
Ett AI-verktyg för att skapa animerade avatars eller presentatörer, inte för stillbild, men värt att nämna för video. Du laddar upp manus, väljer röst och får en video där en AI-avatar som liknar dig talar direkt till tittaren. Plattformen stöder även automatisk översättning med lipsync, vilket gör den användbar i internationell kommunikation. Passar till: pitchar, utbildningsmaterial eller om du vill visa upp ett koncept utan att filma själv.
Så väljer du rätt AI-verktyg för ditt företag
Med så många verktyg tillgängliga blir valet av plattform nästan lika viktigt som själva användningen. Det finns massor av AI-verktyg där ute, och fler dyker upp varje vecka. Många av dem kräver en pro-version för att verkligen komma åt de mer avancerade funktionerna. Därför är mitt bästa råd att inte försöka använda allt på en gång.
Välj istället ett eller ett par program, och utforska dem på djupet. Lär känna vad de kan, och vad de inte kan. Då får du ut mycket mer, både kreativt och tidsmässigt.
Jag själv har valt att fokusera på Claude för text och strategi och Claude Design för designnära arbete, ChatGPT och Gemini för idéutveckling och ren bildgenerering, samt Canva för allt från innehåll och layout till att klippa enklare videos. Heygen använder jag mest som en lekfull utforskning, perfekt när jag vill testa avatar-videos eller skapa något lite oväntat.
Som med all teknik är det inte verktyget som skapar magin, det är hur du använder det.
AI-bilder och lagar – vad gäller?
Att använda AI-bilder på din hemsida och i sociala kanaler är idag tillåtet, men lagstiftningen är fortfarande under utveckling. Det finns redan marknadsföringslagar som förbjuder vilseledande och falsk marknadsföring av produkter eller tjänster med hjälp av AI. Utöver det innehåller EU:s AI-förordning krav på märkning av AI-genererat bild- och videomaterial. Reglerna införs stegvis och tidsplanen har justerats under resans gång, så håll dig uppdaterad om vad som gäller just nu innan du publicerar AI-genererat material. Jag går igenom det här mer på djupet, ur ett ledarskaps- och ansvarsperspektiv, i artikeln AI Act i organisationer – ledarskap, ansvar och AI-förordningen.
Får man använda AI-bilder i marknadsföring?
Du kan använda AI-genererade bilder i din marknadsföring eftersom rena AI-bilder idag är fria från upphovsrätt, men frånvaron av tydliga, fastslagna regler ökar osäkerheten, och olika länder kan ha olika tolkningar av upphovsrätten. Det luddiga rent lagmässigt är hur mycket ”mänsklig inblandning” en AI-bild har i skapandet, vilket skulle kunna betyda att vissa bilder och konstverk kan ha upphovsrättsskydd.
Håll dig informerad och läs på om utvecklingen gällande AI-bilder och det juridiska, det hjälper dig att fatta välgrundade beslut i hur du kan använda bilderna.
Vill du ha hjälp att komma igång med AI i ditt varumärkesarbete?
Se mina AI-experiment i rörelse
Vill du se fler exempel på hur det kan se ut när AI möter kreativitet, både träffsäkert och mindre lyckat, så har jag samlat några av mina försök i en kort video.
Kom igång idag.
Vill du veta mer? Klicka på knappen nedan, jag ser fram emot att prata med dig.
